笔墨生辉：走进著名画家赵言斌绘画艺术

【艺术简介】

赵言斌，号山里人，1956年12月生于山东枣庄，山东招远人。现为北京大学中国传统艺术文化研究所研究员兼外联部部长，中国美术家协会会员。崔子范艺术研究院院长，孔子学院荣誉教授，《赤子》杂志社编委副主任，《赤子》画院常务副院长。

《芳华》129×248cm

名家点评

崔子范：

言斌的画是耐看的，是值得推敲和研究的，他的画“厚重、丰满、灵活、清新、现代、不俗、个人的艺术风格也逐步形成。赵言斌是我多年来重点培养的学生。每当他在艺术上有所进步、都使我由衷的高兴。

何海霞：

艺林新篁、观言斌近作意新而语工、后生可喜有望。

《深秋的天使》129×248cm

孙其峰：

别辟蹊征、自出手眼。

王文芳：

赵言斌是个画画的材料。

刘大为（中国文联副主席、中国美术家协会主席）：

笔墨有劲、竟趣大雅、熔古铸今、别开生面。

《春晖》129×248cm

孙克：

赵言斌是一个山东的画家，他在画这些画的时候，创作中注意到了中国传统的水墨技法，他有水墨写意的花鸟画技巧，同时，又比较新，他还不是很传统的那种画的拘谨啊、点染啊。这种简单的概括的画法是用一种比较新的注重用大的气势、大的意境来表现、他的水墨比较熟练。可以说意境比较新，像先生等这样一些前人比较好的传统风韵，所以，看上去还是挺吸引人的，另外，在题材上“猴子”画的也比较有趣味，他的表现能力达到了一个比较高的水平。

李一：

读赵言斌的画，第一印象是大气、率真、气象生动、赵言斌用墨用笔都很大胆，顾虑较少、他号称“山里人”。也有山里人的率真。他画传统的中国画，所运用的是传统，中国画的笔墨语言，可贵处是不做作，用传统语言说自己的画，且说得有声有色。

​《人约黄昏后》137×68cm

邵大箴：

“贵在有新意”赵言斌的画是有新意的。在当前中国画坛，要画出新意来不容易。我说赵言斌的画有新意，是因为在他的画中有个性面貌，不雷同他人。他在前人创造的基础上，力图走出一条适合于他个性表现的新路来。他崇拜的大师和直接指导过他的老师，对他都有这样或那样的影响，这在他的作品中可以感受得到，可是他善于把这些因素自然的融合在一起，形成自己独特的创造，这是值得赞扬的，他之所以能做到把前人、别人的东西“自然的融合”于自己的作品中，是因为他作为艺术家有自己的主体性格，也就是说，有自己的见识和艺术追求。他的画很大气，有开阔的境界；同时，又有笔触、墨色所形成的线、形与色彩的微妙变化，经得起慢慢品味与推敲。健康、质朴、淳厚的审美趣味与创新的艺术追求的有机结合，形成赵言斌的艺术品质，予人以清新的美感享受。

《得寿图》136×68cm

徐恩存：

“只事耕耘 不问收获”艺术家有两类人，一类靠天资悟性，很快进入佳境，终成气候的；另一类则是靠勤奋努力，废寝忘食，一废画三千的积累而成气候的。我以为，一个画家走上艺术之路，须得这两点结合，而两者之中，又以后者为最重要。后者便是我们所谓的“只事耕耘，不问收获”的艺术状态。中年画家赵言斌的作品，给人的突出感觉是“画如其人”。生于山东的赵言斌，骨子里沉淀着齐鲁文化的深厚基因，同时又保持着朴素勤奋好学的本色风范，从作品可以看出赵言斌是个苦学派，数年来他笔耕不辍，寻师访友，足迹遍及南北，兼收并蓄，取各家之长，补自己之短。应该说赵言斌的中国画体现了一种生机勃勃的激情，摆脱了因袭古人路套的僵化模式。他直面生活，攫取创作灵感与诗意。重要的是，他以自己的语言表达自己对自然造化的感受。所以，言斌的作品笔墨语言是紧随时代的，情感也是紧随时代的。现实领域与精神领域双重生活，将继续为赵言斌提供丰富的艺术资源，并将支持他迈向新的艺术高度。我们相信赵言斌的明天既是任重道远，又是硕果累累！

《晨曦》144×367cm

《南国情》144×367cm

《农人梦》144×367cm

《百吉图》144×367cm

青山绿水楼中现 2016年为山东金都建筑集团创作（黄山胜景）巨幅作品。高25米，宽5米，1125平方尺，是目前中国竖幅国画最大的一幅

2018年7月6日陪同原中央军委副主席、中共中央政治局委员迟浩田上将观看画展。

2014年9月26日在特尼立达和多巴哥共和国国家博物馆举办画展受到国家总统（卡莫纳）在总统府亲切接见。并以中国画《红鸟》赠送给总统。

2013年12月8日在山东省美术馆举办《农人梦—赵言斌画展》，时任省委副书记王军民观看画展。（左一为刘长锁，山东省政府参事，曾任山东省招远市第一任市委书记）