特别推荐：花鸟画名家李泽民绘画艺术

时间: 2018-09-29 08:09 来源: 中国艺术收藏网

【艺术简介】

李泽民，字墨庐。1941年生于河北香河，1967年毕业于天津美术学院，师承孙其峰、肖朗、张其翼等教授。曾任邯郸市美协副主席，河北工程大学教授。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国国画院名誉院长、中国书法美术家协会理事、中国国画家协会理事、河北中国画研究会理事，2003年毕业于中国艺术研究院第三届中国画名家班。

其国画作品及论文发表在《国画家》、《中国书画报》、《美术报》、《艺术界》等刊物。并有多幅年画、国画为河北美术出版社出版。

主要著作有：《当代国画家系列画集I——李泽民画集》、《花鸟画构图法》、《学画岁寒三友》《小品画的构图》（天津人民美术出版社出版）。《艺谭》（主编，中国工人出版社出版）。《中国扇画技法》、《牡丹画法》、《凌霄画法》、《紫藤画法》、《名家扇画》（陕西人民美术出版社出版）。

自2003年至2005年被陕西人民美术出版社聘为特约编辑，为该社编辑《中国画技法丛书》30册，全国新华书店发行，受到读者广泛欢迎。

《中国扇画技法》一书在《中国书画报》技法研究专栏2007年第38期始连载28期，反响良好。曾获中原艺术博览会金奖，首都艺术博览会优秀奖，全国民间工艺美术书法大展特别金奖。《屹立千秋》入选纪念郭味蕖诞生一百周年全国花鸟画名家邀请展并刊入作品集

其个人艺术简介载入《中国当代名人录》、《当代书画篆刻家词典》、《中国当代美术家名人录》等多部辞书。现居北京。

《鹭立莲塘鱼不知》137cm×68cm

雅韵仙姿品自高

——李泽民写意花鸟画赏析

淡雅清丽迥出尘，

平淡天真画外心，

吾爱南田瓯香馆，

高标逸韵铄古今。

——引自李泽民《读恽寿平花卉册页有感》

《空山新雨后》134cm×48cm

这就是李泽民先生的水墨宣言！

李泽民者，何许人也？

李泽民，号默庐，河北香河人氏，汉族，美术教授也！

李泽民教授20世纪60年代毕业于天津美术学院，师从孙其峰、肖朗、王麦杆、张其翼诸教授习小写意花鸟，颇有心得。1967年，科班出身的他告别津门的繁华，到相对贫寒的燕赵大地为人师表，面对一届又一届青春阳光的脸孔，开始传道，授业，解惑，但心中对写意花鸟那份初恋般的挚爱依旧弥久愈新，日积之，月累之，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”（刘勰语），年届耳顺之年，已然著述颇丰。教与学成果有《中国扇画技法》、《牡丹画法》、《紫藤画法》、《凌霄画法》、《名家扇画》（陕西人民美术出版社）和《花鸟画构图法》、《学画岁寒三友》（天津人民美术出版社），个人专集有《当代国画家系列画集——李泽民画集》，如今不仅桃李满燕赵，而且画名传京津了。

《春风紫玉》68cm×68cm

要识画品，先知人品。李泽民先生身为美术教授，深以师祖孔子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”之教言为经典。他认为：一个画家欲有所作为，眼要高，手也要高，最重要的是“志于道”。按朱熹《集注》详解：“志道则心存于正而不他，据德则道得于心而不失，依仁则德性常用而物欲不行，游艺则小物不遗而动息有养”。他还认为：画家要成为真正的画家，而不是普通的画匠，必须有思想，有追求，有文化，有修养。

《双栖图》137cm×68cm

李泽民之有思想，就是有儒家“仁、义、礼、智、信”，佛家之“明心见性”；李泽民之有追求，就是审美艺术的“以雅带俗”、“雅俗共赏”，审美理想上的“自然而然”、“平淡天真”和“寻吾之魂”（李泽民曾刻此三方闲章励志）；李泽民之有文化，就是懂音律，知诗词，解意境；李泽民之有学养，就是懂画论，知技巧，师古人，师造化，最终见自性，立人格，成画品！正如张大千先生所言：“艺术为感情之流露，为人格之表现，作者平日须培养良好的风骨和情操，如徒研技巧，即落下乘。”因为画到极致是修养，非技巧也！

《凝香》68cm×68cm

已知人品，再析画品。余观李泽民教授之写意花鸟，窃以为乃中国传统文人画也。中国文人画诗画同源，从唐代诗人王维始，诗书画印四位一体自元代始，李泽民教授梅、兰、荷、菊四君子花，松、竹、梅岁寒三友以及紫藤、凌霄诸作品承继传统，诗书画印，可谓珠联璧合也。用大文豪苏轼语“诗画本一律，天工与清新”评析他的作品，可谓一言中的也。

《天香之韵》68cm×68cm

先解其牡丹作品，他画小写意牡丹，师明人陈淳，清人恽寿平，近人吴昌硕、齐白石、任伯年，今人王雪涛与孙其峰，无论《庭前春色》、《春色岂知心》、《晨露》，还是《国色天香》、《花重锦宫城》、《绿牡丹》，皆雍荣华贵，鲜活艳丽，风姿绰约，气韵生动，喻盛世之春光无限，比画家品性之高洁！他还有诗为证：“身披绿纱玉容娇，不与嫣红争妖娆，淡若翡翠承春雨，雅韵仙姿品自高”。余也许孤陋寡闻，中国花鸟画家拟古人诗意者众，如拟刘禹锡《赏牡丹》“庭前芍药妖无格，池上芙蓉静少情，唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”但能就画赋诗者，少也；能于画后即兴题诗者，少之又少也！“诗是无形画，画是有形诗”（北宋张舜民语），余以为这是李泽民教授不懈的审美追求！

《风飘香袂空中举》185cm×53cm

李泽民教授不仅长于写意牡丹，而且工于写意荷花。自周敦颐《爱莲说》横空出世后，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花精神，乃成历代中国文人骚客精神品格之所求。画荷、咏荷，几乎成为中国传统文人出世精神生活的重要源泉。李泽民先生概莫能外，他画荷咏荷，师清人恽寿平花卉之没骨法；“亟构宋人淡雅一种，欲使脂粉华靡之态，复还本色”（引自恽寿平《瓯香馆集·画跋》）。余观李泽民先生之写意荷花，外师造化，中得心源。《荷塘翠鸟》与《素葩清风》乃夏荷之素洁嫩黄，田间水暖，翠鸟先知，小荷才露尖尖角，出污泥而不染也；

《春色睻妍》68cm×43cm

《香远益清》、《白荷翠鸟》和《清荷图》乃夏荷之浓荫深绿，夏日炎炎似火烧，翠鸟歌唱鲤鱼肥，夏荷濯清涟而不妖也；《荷塘清趣》、《碧荷生幽泉》和《秋荷图》乃秋荷之枯黄萧疏，秋意盎然万荷枯，莲实藕肥百鸟飞，秋荷燃尽了生命，奉献了爱情！李泽民先生取齐白石之“不似之似”为荷传神，不媚俗，更不欺世，艺术地实践着古人陈郁“写其形必传其神，传其神必写其心”的名言，其画作皆有平淡天真的书卷气和雅气，而无浓墨重彩程式化的匠气与俗气！同时，李泽民先生（号默庐）题《秋塘莲实图》：“忆昔亭亭玉立时，娇容含露展芳姿，秋深经霜花虽少，满塘溢香是莲实。”以诗咏荷，以荷言志，以志抒情。诗言志，歌咏言，厚人伦，美教化耶！

《含苞待放》45cm×48cm

李泽民先生师古人，师造化，实践着他在文首倡导的“淡雅清丽迥出尘，平淡天真画外心”的水墨宣言，数十年如一日，不问收获，人不堪其苦，他不改其乐。他突然顿悟:“师古而不泥古，学今而不失自我，要画出符合自己心性的画，就要循序渐进，不能原地转圈，而要螺旋式地上升。‘我之为我，自有我在’（石涛语），顿悟容易渐修难啊！”这是他冥思苦索后的呐喊！我理解，我回道：庾信文章老更成，吴昌硕五十而画，六十而成；黄宾虹六十以后方才功力深沉，一变而为深黑厚重，浑厚华滋；齐白石“衰年变法”创“红花墨叶”。创造个人风格不是轻而易举的事，需要长期的苦心经营啊！李泽民先生深以为然也！