西洋古董珠宝&品古韵珠宝

时间: 2019-04-29 18:16 来源: 中国艺术收藏网

一、文艺复兴时期的古董珠宝（14-16世纪）

1.欧洲文艺复兴时期的绘画珠宝（1500-1625）

黑暗的中世纪之后的文艺复兴运动（Renaissance）重新唤起了人们对个性和人物的兴趣。为了纪念宗教或是政治领袖的荣耀，或者作为外交礼物，以及作为个人爱情或友情的象征，珠宝匠人们将浮雕、凹雕、铸有绘画的钱币和微型画与各类贵金属、宝石等结合起来，做成美轮美奂的吊坠、小盒式挂坠、戒指、手链等饰物。这些首饰通常以微缩画为中心，以贵金属为底座，边缘饰有精美的雕刻、珐琅、切割成不同形状的红宝石、钻石等珠宝;许多皇室的微缩画珠宝顶端还有皇冠装饰。

判断一幅微型画是否优秀的标准是从先微型画本身的艺术性来看，从造型、色彩、构图和节奏来整体分析绘画;然后微型画的状态和画框也要作为参考，常用来作为画框的材料有象牙、实木、母贝、铜、铁、锡和金银贵金属;会使用珐琅工艺、掐丝工艺、母贝/木/拼贴工艺、珠宝镶嵌工艺、鎏金工艺等。优秀的工艺会给微型画作品增添艺术价值和收藏价值。

微型画绘画的媒介：纸、瓷片、象牙、金属、赛璐璐

纸面绘画：颜色覆盖力很强瓷片画：表面带有光泽

象牙画：通过高光灯可以看到象牙本身的纹路

金属画：表面有冰冷的触感

品古韵珠宝（现货）

2.文艺复兴时期的贝雕卡梅奥（Cameo）

玛瑙贝壳（carnelianshell）是最常用来制作贝雕的材料，颜色通常为浅桃色或者橘色。此类材质表面的颜色和底色通常深浅不同，形成明显的对比。缠丝玛瑙（红条纹玛瑙）贝壳（Sardonyxshell）表面突出部分很厚重，内部是深棕色的，因此这类贝雕背面通常是深棕色，突出的雕刻部分则为白色。

卡梅奥是刻有浮雕的宝石。

某些cameo是刻在珠母上，色彩呈现出神秘的蛋白色或是蓝灰色，用精致的银框镶边。蓝纹玛瑙贝雕（Agatecameo）如今多用超声波雕刻，颜色多为蓝色或者绿色，多来自德国，样式看起来也比较现代，但事实上此类材质用于制作贝雕的历史也十分悠久。

最流行的贝雕是刻在贝壳上，源起于15-16世纪，贝雕在文艺复兴时期经常被装饰在军人的头盔或是护胸甲、剑把手上，或者做成戒指等首饰，甚至装饰在花瓶、杯子盘子上。

制作贝雕的主要过程大致如下：

1.选取适当的玛瑙贝壳，较厚、色彩较好的部分用于制作卡梅奥;2.将制作卡梅奥的这部分贝壳进一步切开，背后比较平滑和浑圆的部分装上一支小木棍，便于拿取;而比较不平的外面部分则用于雕刻;3.雕刻者用一种数百年前、由意大利的雕刻家发明的名为bullino的工具进行作业，或使用牙制的钻子来打磨贝壳;4.在贝壳上画出所刻主题的草图后，雕刻者会用传统的卡梅奥雕刻工具来刻出图形。

品古韵珠宝（现货）

古典时期珠宝（17-18世纪）

一般说来，随着时间的推移，本应有更多的珠宝被留存下来，但17世纪时期的珠宝存世量却更少。由于宝石自身的价值，许多17世纪首饰上的宝石被取下，重新切割或设计成更时兴的款式，这样一来，源自17世纪的首饰就慢慢消失了

1.巴洛克艺术的珠宝（1625-1715）

17世纪的巴洛克风格珠宝是珠宝历史上永恒的经典。巴洛克风格的珠宝反映出上流社会对于奢华享乐的推崇，多采用颗粒巨大的红宝石、蓝宝石、祖母绿等彩色宝石，造型华丽繁琐，风格缤纷贵气，是欧洲奢华主义的绝佳代言人。

浮雕人像是巴洛克珠宝的显著代表，这些首饰通常以浮雕人像为中心，以贵金属为底座，边缘饰有精美的雕刻、珐琅、切割成不同形状的红宝石、钻石等珠宝。

珐琅技术在这一时期还在继续沿用，1625-30年之间，新的技术开始采用。如同艺术家在画布上作画一般，珠宝制造者先在金的表面覆一层白色、黑色或是灰蓝色不透明涂层，再上各式不同的色彩。这一时期的人像珠宝，周围的装饰多是花朵、缎带十字架或叶形卷轴等要素。

由于宗教题材在巴洛克艺术中的主导地位，巴洛克珠宝也有着浓郁的宗教色彩。最突出的特点就是各种各样十字架造型的吊坠、耳环、戒指以及皇冠，巴洛克时期的十字架体积更大，装饰也更为奢华。

2.巴洛克时期珠宝

巴洛克风格的珠宝对珍珠极为推崇，此时的“巴洛克珍珠”（Baroquepearls）指的是形状不规则的异形珍珠，16-17世纪之时普遍用在欧洲大陆的珠宝配饰上，19世纪的复兴主义珠宝吊坠和胸针上也常用巴洛克珍珠。这类珍珠不论尺寸多大，均不是正圆形，也不是完美无缺的。就算是用在同一副耳坠上的高品质巴洛克珍珠，外观上也绝不会完全相同。

三、18世纪古董珠宝（乔治王朝时期）

1714-1837年史称乔治王朝时期，指英国君主制下四位乔治国王--乔治一世到四世以及最后的威廉四世统治阶段，这一时期横跨18世纪大部分时间并延续至19世纪。

乔治王朝时期大部分的珠宝都是纯手工制作的，古董珠宝的黄金一般为9K（含金量37.5%）。也有15K（含金量62.5%）或是18K（含金量75%）金饰品。而乔治时期通常用18k金或金含量更高，金质的首饰很受欢迎。金在当时是非常珍贵的材质，钻石一般会以银为背景镶嵌，但是背后还是要嵌金来防止银生锈。

微缩画像、眼睛的微缩像、头发等主题的纪念珠宝是乔治王朝珠宝的另一个特征，起源于法国的身体局部（如眼睛）大特写微型画也出现在绘画珠宝上，以便更淋漓尽致地表达个人的感觉和情绪。情人之眼主题珠宝是情浓时的表达，藏有孩子头发的锁式珠宝则表达了母亲的慈爱。由于只有最亲密的人之间才会交换对方的头发，用爱人的头发制作的饰品是对爱的极致表现。到乔治王朝晚期，用头发制作珠宝的风潮达到顶峰。

乔治王朝时期，根据不同的佩戴的时间，珠宝的设计也不尽相同。对女性来说日间珠宝最重要的是腰挂，一个腰挂可以将一位女士各种日常所需集于一身，既时尚又便利。从功能上来看，腰挂的作用类似于现代女性生活中不可或缺的包包，一般由别在腰上的挂扣、精美的链条以及链条末端挂着的各种精致器物等部分组成。由于个人的需求不同，腰挂末端的器物可以是钢笔/铅笔、香水瓶、钥匙、钱包、袖珍剪刀、针线包或是针线盒、嗅盐瓶、药瓶，甚至是鎏金的袖珍珠宝盒、镶满宝石的梳妆镜、名贵的怀表、各式火漆、印章还有别致的吊坠饰品等。

品古韵珠宝（现货）

中国回流珐琅彩铃铛桃子银腰挂

品古韵珠宝（现货）

双骑士意大利红玛瑙雕刻戒指乔治18K白玛瑙火器戒指

维多利亚火漆手链火漆项链

乔治王朝时期的项链则从早期的贴颈短项链（choker），逐渐发展为如宝石瀑布般闪耀着光辉的大型长链。不论是花俏的大颗彩色宝石或者单色钻石制成的多种形状的项链都很流行，用来映衬越来越流行的低胸装。同等材质同等切割大小的项链特别流行，一般由彩色宝石和金、银及金属黄铜制成，或配有可分离的吊坠。

成套的珠宝在乔治王朝时期也十分盛行，一套珠光闪耀的套装可以点亮女主人质地上乘的华服，有的套装甚至多达16件。石榴石、托帕石、祖母绿、红宝石是乔治王朝最为流行的材质，同时诸如珊瑚、珍珠、绿松石、玛瑙等天然材质也受到青睐。珠宝制作中比较流行外围镶嵌一圈小型钻石来烘托中间的有色主石，营造众星拱月之感。颤动法开始应用在胸针上，使得胸针在烛光的照射下闪耀无比。

四、19世纪古董珠宝（维多利亚时期）

享年81岁的维多利亚女王（AlexandrinaVictoria1819年5月24日-1901年1月22日），在位时间长达63年又7个月。大英帝国的国力和世界影响力达到了空前的高度，号称“日不落”帝国。

维多利亚女王婚纱照

根据珠宝风格的演变，可以将维多利亚时期的珠宝分为三个阶段：1837年-1861年的浪漫主义时期（RomanticPeriod）、1861年-1880年的奢华时期（GrandPeriod）和1880年-1901年的美学艺术时期（AestheticPeriod）

1.浪漫主义时期 RomanticPeriod 1837年-1861年

这一时期的珠宝是维多利亚女王美好的爱情和幸福的婚姻生活的写照，女王深爱的丈夫阿尔伯特亲王送给女王的订婚戒指是一只嘴里衔着尾巴的蛇，象征着永恒的爱。成婚时佩戴的花环表达了女王对于花朵的喜爱，而此时珠宝设计的花朵变得更加立体和逼真。灵蛇和花朵造型在整个维多利亚浪漫时期都非常流行。

2.藏头诗珠宝（AcrosticJewelry）是这一时期的杰出代表作。例如：一枚戒指上镶嵌着七颗宝石，分别是钻石（Diamond）、绿宝石（Emerald）、紫水晶（Amethyst）、红宝石（Ruby）、绿宝石（Emerald）、蓝宝石（Sapphire）和托帕石（Topaz），每种宝石的英文首字母组成一个英文单词“Dearest”

接着乔治王朝时期的流行，维多利亚早期也有用爱人的头发制作的饰品，由于只有最亲密的人之间才会交换对方的头发，（我国也有“结发夫妻”这种说法）这样的饰品是对爱的极致表现。

藏头诗七色珠宝品古韵定制款

1840年代晚期至1850年代早期，女性因晚间正式的发型遮住了耳朵而很少佩戴耳环，所以手镯和手链成了很重要的珠宝首饰，浪漫时期的手镯和手链色彩鲜艳，造型华丽夸张，流行的戴法是要两只手臂同时佩戴多个。

3.奢华时期 GrandPeriod 1861年-1880年

这一时期的古董珠宝有哀悼期珠宝（MourningJewelry）和与之截然相反的复兴主义珠宝。1861年，维多利亚女王的母亲和丈夫阿尔伯特亲王相继去世，女王开始了漫长的哀悼期，佩戴黑色不仅是为了表达哀思，更变成了流行的风尚，悼念型珠宝用黑色材质制作，最珍贵的为黑玉。耳环随着重新露出耳朵的发型而回归。从此，维多利亚女王的后半生都佩戴黑色的珠宝以示悼念之意。

复兴主义珠宝则包括埃及风格、文艺复兴风格、罗马式珠宝、马赛克工艺、伊特鲁斯坎（Etruscan）金丝工艺等各类世界古文明风格的复兴。古老的艺术风格加上维多利亚时期精湛的珠宝加工工艺，设计更精美绝伦。1848年-1898年间在加州、澳洲、南非等地的淘金热使黄金成为维多利亚时期最为常见的材质。由于技术原因，维多利亚时期古董珠宝的黄金一般为9K（含金量37.5%）。也有15K（含金量62.5%）或是18K（含金量75%）金饰品，但是数量稀少，具有较高的收藏价值。

4.美学风格时期 AestheticPeriod 1880年-1901年

由于工艺美术运动的兴起，人们开始佩戴简单小巧、涵义深刻的饰品。这一阶段的珠宝设计中的各种图案都有其独特的含义。19世纪80年代后期，也就是维多利亚中期以后，动植物品类研究非常热门，加上女王本人非常钟爱鲜花，因而引起了珠宝领域的共鸣，花朵造型的珠宝饰品大行其道。在艺术家罗斯金“重视自然形式”的提议下，人们甚至把真正的花朵像珠宝一样戴在身上。

维多利亚时期的珠宝多采用野生海珠--种子珍珠（SeedPearls）镶嵌制作。因为当时流行自然主义风格的花叶形首饰，种子珍珠的尺寸又极为细小，各种小尺寸的种子珍珠恰好可以密集地排布在金属底座上，形成各式各样的花束或是叶簇。

品古韵珠宝（现货）

到1880年代晚期，维多利亚女王的儿媳亚历山德拉公主成为新的时尚标志性人物。这一时期的珠宝化繁为简，轻松的主题、鲜亮的色彩、更为精致的做工取代了以往的繁复和华丽。无论是胸针、项链或者手镯，珠宝的个头都变小，耳环甚至发展成一颗珍珠或者宝石钉。钻石以及更女性化如蓝宝石、橄榄石、尖晶石等彩色宝石在这个时期大量使用。表达对月亮女神的赞颂的星形、新月造型珠宝很受欢迎。

部分维多利亚时期珠宝的含义：

珍珠：海的眼泪、人鱼泪

红珊瑚：预防恶魔和疾病

红宝石：激情

紫水晶：奉献、忠诚

钻石：恒久不变（维多利亚时期钻石采用玫瑰切割法，切割出的钻石呈现出玫瑰花蕾的形状，每个切面犹如一朵花瓣。底部平，侧面是凸起的珠状，中心点即是最高点。虽然玫瑰切割的钻石火彩或许比不上现代切割法切割的钻石，但比较低调细腻，使珠宝设计更柔和悦目）

绿宝石：希望

王冠心形：狂热的爱

交叠的手：友谊、长远的爱

鸽子：家庭的爱

红色的心形：炽热的爱

箭头：爱、丘比特之箭

双飞燕：哺育下一代的夫妻

勿忘我：怀念、守护

品古韵珠宝（现货）维多利亚时期玫瑰切割钻石怀表

五、20世纪的古董珠宝

新艺术运动活跃于1880年代-1910年代（即维多利亚女王统治后期到爱德华七世统治时期）。维多利亚女王统治后期的世纪之交之时，艺术界也发生了新的变化--设计开始从一般的艺术中分离出来，成为独立新兴的行业。

新艺术运动时期的珠宝打破传统，以一种新的美学形式革新设计，是幻想美学的极致，色彩艳丽。饰品常见的材质有珐琅、古铜、中低价宝石、以及20世纪初出现的首饰用彩色玻璃“ArtGlass”，这些材质温润的色感，加上铸造与锻造的交错运用，柔化了金属先天的枯燥，如诗如画的造型也刺激了视觉感官，因此新艺术时期的珠宝被称为“绘画的珠宝”。

从1900年开始，珠宝的演进发展出三种趋势，也就是新艺术时期珠宝设计三种特色：

首先，珠宝造型走向线条柔美、崇尚自然的取向;

其次，强调自然风的新艺术时期大胆采用有色宝石与珐琅制作珠宝，尤其是色彩丰富的半宝石（Semipreciousstone）更是得到了新艺术时期珠宝设计师们的青睐;

第三，由于工业革命带来的大量生产技术，廉价而低俗的饰品充斥，新艺术时期的珠宝设计师们逃脱机器生产的窠臼，以精致的手工搭配有色宝石与珐琅制作珠宝，成为新艺术时期最重要的特色。

装饰艺术兴起于法国，兴盛于美国。装饰艺术风格的古董珠宝（ArtDecoAntique Jewels）具有五大风格特征：

1）ArtDeco设计第一要素：色彩运用显眼而大胆

2）对埃及文化的鲜明借鉴：埃及等古老文化的物品或图腾是ArtDeco风格珠宝的重要素材来源

3）棱角分明的几何对称：代表机械美学的对称几何图形

4）新型切割工艺：采用方形、狭长型、风筝形等各种充满创意的新型切割宝石

5）现代舞台艺术的渲染：舞台艺术的韵律感和舞台光感

品古韵珠宝（现货）

ART蓝宝石钻石手表

品古韵古董珠宝2019年珠宝设计定制系列一幻彩之花（GorgeousFlowers）

一创作灵感

本系列珠宝的设计灵感主要来自于自然界的植物形态以及法国著名画家莫奈的传世之作“睡莲”。作品的材质、色彩、形态都十分协调且自然完美地结合在一起，看上去犹如一朵朵仿佛正在沉睡中，而在光影交错的瞬间，又马上要绚丽绽放的花朵一般。这种似乎随时会发生的变幻，让人感觉到幽静的气质，又蕴含一丝丝的神秘。

二制作工艺

制作幻彩之花系列的特殊工艺十分古老：采用金底银托，双层金银叠加，纯手工将金银打造成上下完全吻合的廓形和弧度，分毫不差才可以完美拼合成一个整体。镶嵌在顶部银托上的宝石必须用特殊的工艺切割成对称的五片花瓣形状，如果有一个角度有一点点偏离，就无法将五片花瓣组合，形成一个完美的花朵。而为了体现花朵的不同角度的光彩变化之美，设计师特别选择了欧珀（Opal）这种变彩多角度宝石来镶嵌花瓣。古罗马自然科学家普林尼曾说：“在一块欧珀石上，你可以看到红宝石的火焰，紫水晶般的色斑，祖母绿版的绿海，五彩缤纷，浑然一体，美不胜收。”加上老切钻石工艺更显古韵。

幻彩之花系列结合了历史底蕴深厚的古董制作工艺和现代设计理念的诚意之作，状似睡莲的宝石花朵散发出自然静谧的优雅之美，但欧珀的光彩变幻又让人感受到由内而外透出的勃勃生机。花中君子，动静皆宜;以宝铸之，华彩永存。