3月下旬，齐白石《山水十二条屏》亮相北京保利博物馆，业内对它的估价最高已经达到了10亿元。而每每论及近现代中国绘画，齐白石都是不得不提及的一个人。半个世纪以来，无论是美术史学界的专家还是收藏家，对白石老人的作品无比青睐。在他的作品走入市场后，更成为当今中国艺术品市场的风向标。齐白石的作品缘何得到市场如此高的认可呢？

　　@中国艺术研究院美术研究所华天雪：这件作品在学术界叫“传说中的《山水十二条屏》”，据我所知是今天能够流传下来的惟一一幅这么大尺幅的齐白石山水画。相比于山水画，我们更熟悉齐白石的花鸟画，但其实他的山水画是他所有题材作品中成熟最早的，在他还没来北京时，他的山水画就已经很有名了。徐悲鸿认识齐白石后做的第一件事，就是帮齐白石出一本山水画集。这套山水画《诗书画印》已经达到全面成熟，如果选一幅齐白石的山水画写进美术史，我觉得就应该是这一幅。

　　@齐白石研究专家郎绍君：这《山水十二条屏》把远游印象、写生画稿、前人模式(如金农画远景荷花)和居北京后的创作经验熔于一炉，构图简洁，境界新奇，有浓郁的现实生活气息；画法则集勾勒与泼墨为一体，间有鲜艳的着色。可以说，这套条屏具有总结性，很大程度上标志了齐白石山水画的成熟。据介绍，其一是抛却“四王”桎梏下的山水程式，进入“一洗凡尘万事空”的真山真水创作境界；其二是白石老人游历中国大江南北的“五出五归”后，对山水创作升华后的集大成者。

　　@著名画家、美术理论家梁照堂：黄宾虹与齐白石曾被称为“北齐南黄”，都分别被冠以“人民艺术家”之称号，在美术界具有崇高的地位。回顾两位巨匠大师的艺术之路，不难发现，黄宾虹与齐白石的艺术均发端于中国传统文化的诗、书、画、印，并将中国文化的内在精神在画中发挥得淋漓尽致，是艺术成就高迈的中国画画家及文人画画家。然而，两人对艺术的追求却不尽相同，黄宾虹追求“曲高和寡”，而齐白石则偏于“雅俗共赏”。

　　@书画界：白石老人点石成金的功力是令世人折服的，在他的慧眼妙造之下，凡尘变仙境，紫泥生白莲，多少无用之物，皆化作了一片神奇。用之则灵，妙不可言。这些东西反而成了老人艺术精华中的点睛之笔。 

　　北京商报记者 傅玛丽/整理